Istilah Musik, Salah Paham dan Gagal Paham
Murid-Murid
disini banyak yang terkaget-kaget ketika tahu jawaban dari 3 pertanyaan
berikut ini (*mereka baru menyadari bahwa anggapan yang selama ini
berkembang adalah anggapan yang keliru);
PERTANYAAN;
- Siapa pemain utama ritem (rhythm player) didalam band ?
- Siapa pemain utama melodi didalam band ?
- Pelajaran apa yg paling gampang di gitar, bass dan piano / keyboard ?
JAWAB;
- Gitar ritem. (*ini jawaban yg salah -X-)
- Gitar melodi / lead guitar. (*ini jawaban yg salah -X-)
- Ritem. (*ini jawaban yg salah -X-)
JAWABAN YANG BENAR ADALAH;
- Pemain Drum dan Bass.
- Vokalis.
- Melodi.
BANYAK YANG KAGET DENGAN JAWABAN INI !!!.. ketika mereka diberikan penjelasan, penjabaran dan contoh-contoh permainan, baru mereka menyadari kekeliruan yang berkembang selama ini...
Contoh; di gitar selama ini yang
berkembang adalah anggapan bahwa permainan melodi adalah yang tersulit,
ternyata keliru, ritem dan chording lebih sulit daripada bermain melodi,
loh kok bisa? karena chord itu jumlahnya bisa ribuan diambil dari
berbagai jenis dan pola serta memiliki kepadatan harmoni vertikal serta
bisa dimainkan horizontal seperti arpeggio (*beda dengan melodi yang
cenderung bermain di satu nada dan berputar-putar dalam scale tertentu).
Ritem juga lebih sulit karena ia bisa flexible dimainkan dalam format chord
maupun format melodi serta menjadi pembentuk karakter genre (*banyak yang
mengira ritem itu cuma genjrang genjreng, ini keliru besar!!!).
Bass pun demikian, bass adalah
salah satu pemain ritem utama, bass dan drum menjadi
penentu irama / ritem, beat, tempo, dan lain-lain.. serta bermain ritem di bass
maupun drum adalah perkara yang tidak mudah...
Vokalis adalah pemain
melodi utama (*setelah itu baru gitar, piano, bass, dan lain-lain..), karena melodi
memiliki makna yakni rangkaian nada-nada yang dibunyikan secara
berurutan dan mengungkapkan suatu gagasan yang biasa kita sebut sebagai
'lagu' (*lagu adalah bahasa lain dari melodi).
(Words/Lesson By Dani MKD @ReyalMusik)
Istilah-istilah musik yang dikenal umum tapi salah dipahami
Banyak juga para pemula yang tidak memahami atau sering salah
paham tentang istilah-istilah yang kerap digunakan didalam dunia musik seperti skill,
scale, fill, feel, feeling, teknik, soul, ritem, melodi, improvisasi, dan
lain-lain.. akan dijelaskan dibawah ini apa itu menurut pengertian
yg benar;
1. SKILL
Adalah kemampuan / kecakapan / keahlian bermain
musik, skill meliputi semua yakni kemampuan teknis maupun feel (rasa). banyak yang
mengira bahwa skill itu hanya kemampuan teknis saja, ini anggapan keliru, karena
skill meliputi teknis maupun musikal / sentuhan (rasa).
2. FILL
Adalah isian, artinya kita mengisi nada atau
chord variasi di iringan musik yang sedang berjalan (*biasanya diisi di sela-sela
beat atau di beat tertentu, tujuannya supaya tidak terdengar kosong atau butuh
hentakan untuk menaikkan tensi aransemen). banyak pemula yang sering tertukar
istilah antara fill dan feel (*mungkin karena pengucapannya sama), padahal ini
adalah 2 hal yang berbeda.
3. FEEL
Adalah rasa, ketika kita bermain musik dengan
penuh penghayatan dan sentuhan-sentuhan musikal yang baik itulah yang dinamakan feel.
4. FEELING
Adalah perasaan, istilah ini sering disamakan
dengan feel, walaupun secara kata memiliki makna yang sama tapi secara pengertian
ini adalah 2 hal yang berbeda, feel itu adalah rasa yang terpancar dari si pemain
berupa sentuhan-sentuhan musikal, sedangkan feeling adalah perasaan. tentu berbeda
antara rasa yang berwujud sentuhan dengan perasaan saja.
5. TEKNIK
Adalah cara bermain, banyak pemula mengira
teknik hanya yang bentuknya cepat-cepat saja, sedangkan yang medium atau slow tempo
itu main rasa, kata mereka.. ini anggapan keliru, teknik meliputi semua cara
bermain di berbagai tempo, baik tempo pelan, sedang ataupun cepat, semuanya
memiliki teknik-teknik tersendiri.
6. SOUL
Adalah penjiwaan, istilah ini juga sering
disamakan dengan istilah feel, padahal beda, soul adalah menjiwai apa yang kita
mainkan maupun apa yang kita dengar, contoh: disaat bermain feel tentu kita
fokusnya hanya pada permainan kita, sentuhan kita, sedangkan soul lebih dalam
lagi yakni selain memberi rasa terhadap permainan sendiri juga memberi 'nyawa'
setiap apa yang kita mainkan dan larut didalam skema permainan penuh, contoh:
jika kita nge-band maka kita ikut menghayati juga permainan-permainan personil lain,
menghayati lirik lagu, nada lagu, melodi, ritem, ketukan, nuansa, panorama, dan
lain-lain.
7. RITEM
Adalah irama, istilah di musik adalah panjang
pendeknya nada, sederhananya ritem itu adalah lekuk / cengkok yang memiliki ciri
khas tersendiri, ritem inilah yg membedakan aliran-aliran musik. banyak pemula yang
mengira ritem itu adalah gitar genjrengan, padahal anggapan ini salah, di band
pemain ritem utama adalah drummer, dan di instrument-instrument tonal (bernada) seperti
gitar, bass, piano, ritem itu bisa berbentuk chord maupun nada.
Jadi ritem itu
bisa dalam bentuk melodi atau berbentuk nada per nada, bukan hanya dalam bentuk
chord, banyak pemula 'gak mudeng' di ritem yang berbentuk nada, malah melodi yang
keren itu adalah melodi yang ritmik, karena punya mood dan nuansa tersendiri, dan
tidak semudah seperti bermain melodi biasa.
8. MELODI
Adalah lagu, istilah di musiknya adalah
kumpulan nada-nada yang disusun dan memiliki suatu gagasan.. melodi ini biasanya jadi
ujung tombak (sentral) komposisi musik.. melodi itu arti sederhananya adalah
lagu, dan lagu itu ada dua versi:
- Lagu yang dibawakan manusia namanya vokal
- Lagu yang dibawakan alat musik namanya instrumental
Nah sayangnya banyak pemula mengira bahwa melodi itu hanya melulu di gitar, ini salah ! .. melodi itu
bisa dimainkan juga di bass, piano, biola, dan alat-alat musik lain dan bahkan
melodi utama di band itu adalah vokal.
9. IMPROVISASI
Adalah pengembangan, perbaikan,
perluasan. banyak sekali pemula yang biasanya disaat jamming berkata," udah di-improv
aja, asal kena aja !" padahal bahan permainan belum ada, ini salah
sekali..
Improvisasi itu adalah mengembangkan bahan yang sudah ada, bukan
memainkan bahan yang belum ada, misal bahannya adalah birama 4/4, tempo: 110,
progression chord nya C, Am, F, G, ritemnya: poprock, nah ini bahan mentah lalu
dikembangkan chord-chord nya menjadi CM7, Am7, FM7, G7-9 lalu birama diubah jadi 6/8
serta memberikan banyak bridge chords, passing chords dan scale-scale melodi yang diperluas...
~ semoga mencerahkan ~
(Words/Lesson By Dani MKD @ReyalMusik)
Tags:
wawasan musik
makasih infonya gan, mantap membuka pikiran saya
smoga bermanfaat
ternyata ane kliru juga ya. mkasih buat pencerahannya bos..
smoga bermanfaat